燈光設計不只是打光，更是一門融合藝術、技術與心理學的專業。透過燈光的色溫、色彩與質感，不僅能照亮空間，更能說故事、營造情緒、引導觀眾的視覺焦點。本文將深入介紹燈光設計的核心要素、設計流程與風格實例，帶你了解燈光如何為舞台注入生命。
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燈光設計是什麼？有哪些作用？
燈光設計是舞台不可或缺的一部分，它的存在不僅僅是讓觀眾看得清楚，更是整體視覺敘事的關鍵推手。透過光線的強弱、方向、色彩與變化，燈光能有效引導觀眾的視線，將焦點集中在重要角色或場景上，幫助觀眾理解劇情脈絡，強化故事的節奏感與舞台調度。
此外，燈光也能塑造情緒氛圍，讓觀眾感受到緊張、溫暖、悲傷、夢幻等不同情境。更重要的是，藉由明暗對比、陰影層次與光影紋理，燈光設計能為舞台畫面增添立體感與空間深度，使整體視覺更具層次與戲劇張力。
燈光設計｜控制色溫
色溫是以凱氏溫標 (K) 度量的概念，分為「暖色光」與「冷色光」，冷暖光調可打造情境轉換：
- 暖色光：屬於低 K 值，偏黃紅。
- 適用氛圍：能營造溫馨、舒適、懷舊、親密、熱情、有時是緊張或危險的氣氛。
- 常用情境：表現家庭場景、浪漫時刻、回憶、日出日落、火焰等。
- 冷色光：屬於高 K 值，偏藍白。
- 適用氛圍：營造冷靜、理性、疏離、科技感、神秘、悲傷或恐懼的氣氛。
- 常用情境：表現夜晚、月光、水、未來世界、醫院、陰暗角落等。
透過改變色溫，可以有效暗示時間流逝、情緒轉變或場景切換，是燈光設計中非常重要的敘事手法。
燈光設計｜從單色到混色
以下介紹四種舞台設計常見的燈光配色法：
燈光配色一、單色運用
- 定義：單色運用是指整個場景或特定區域主要使用單一顏色。
- 目的：能帶來統一性、營造強烈的情緒基調。
- 應用：紅色代表激情、危險；藍色代表憂鬱、寧靜。
- 適合：用於需要營造極簡風格或特定象徵意義的場景。
燈光配色二、互補色
- 定義：互補色是使用色輪上相對的顏色。
- 目的：產生強烈對比、視覺張力、突出主體。
- 應用：常用於不同方向的光源，例如一暖一冷（紅配青、綠配洋紅、藍配黃）。
- 適合：增加人物或物件的立體感，營造衝突或活力感。
燈光配色三、相鄰色
- 定義：相鄰色是使用色輪上相鄰近的顏色。
- 目的：營造出和諧、統一、自然的色彩過渡。
- 應用：例如使用橘、紅、黃描繪出夕陽天空的細微變化。
- 適合：適合表現同一色系下的層次感。
燈光配色四、混色原理
- 定義：混色是舞台燈光設計中常見的技術，其中最主要的兩種原理分別是加色混合與減色混合。加色混合是指光線疊加後產生新色彩的方式，例如紅光與綠光交疊會產生黃色，三色全開則會形成白光。
- 應用：減色混合多見於使用濾色片的傳統燈具，當多層濾色片疊在一起時，會逐步過濾掉某些波長的光，最終呈現出較深或不同的色調。
- 應用：利用混色讓光線產生更豐富的層次與變化，不只是為了湊出一個顏色，而是希望透過不同光源的交錯，創造出更細膩的視覺質感，也能讓整體燈光的情緒過渡更加自然。
燈光設計｜控制紋理
「燈光紋理」是指光的品質、形狀和分布狀態，不只是亮不亮，還包括光線的軟硬、邊緣的清晰模糊、是否有特定圖案等，究竟光影如何塑造出空間與情境效果？
例如：由點光源或聚光燈產生的硬光，會投下清晰銳利的陰影，勾勒出鮮明的輪廓，能有效突顯物體的材質紋理，營造強烈的戲劇性或緊張感；
相對地，來自散射光源、柔光罩或反射光的軟光，則產生柔和模糊的陰影，光線分布均勻，能帶來溫和、自然的效果，使氛圍更為輕鬆，並能美化被照射的對象。
除了光線的軟硬，光束的形狀與邊緣清晰度也是塑造紋理的重要手段。透過燈具的光圈可以控制光束的大小，而調整焦距或使用柔光片則能改變光斑邊緣的清晰度，藉此界定照明範圍，或將觀眾的視線柔和地引導至特定區域。
此外，燈光設計師也常利用圖案片在光束中投射出特定的圖案，例如模擬窗外的樹影、粼粼的水波，或是抽象的幾何圖形，這樣不只能豐富視覺層次，更能有效暗示環境背景，或營造出獨特奇幻的氛圍。
燈光設計流程：從劇本到完整演出
- 準備階段：閱讀劇本、理解導演意圖、初步風格設定。
- 製作前期：場地勘查、設計燈光圖、討論與製作團隊協調（服裝、舞台美術）。
- 排練初期：跟拍走位、觀察動線、確認光位是否會被遮擋或不自然。
- 整排期間：建立 cue 表、調整光位與順序、與導演確認效果。
- 進劇場裝台與彩排：燈位校準、對燈號、配合音效等其他部門排練。
- 演出：演出前設備檢查、燈具測試、預熱燈泡。演出時根據 cue 表執行每場燈光操作。
- 拆台：拆卸燈具、設備歸位。
燈光設計能營造出哪些風格？
寫實自然風格
寫實風格講求的是場景邏輯與生活感，強調「讓觀眾看起來像是真的發生在那裡」。這類風格常見於家庭劇、寫實戲劇、或以現實背景為主的作品。
燈光設計師會模擬日常光源，例如：白天從窗戶灑進來的日光、室內燈泡的黃光、或街燈微弱的冷光，讓觀眾自然融入劇情中而不察覺燈光的存在。
超現實／象徵風格
超現實或象徵風格的燈光設計與寫實風格相反，不追求真實感，而是透過誇張的色彩、極端的光影變化與不合邏輯的光源設計，來表達角色的內在狀態或象徵性的概念。
像是角色內心的混亂可以用急速閃爍的紅光呈現，夢境或回憶的段落則可能整體包覆在藍紫色的霧氣之中。這種風格讓燈光本身變成一種主動參與敘事的語言，用視覺把看不到的情緒、抽象的意象具體化。
時尚秀／演唱會式動態燈光
動態燈光設計追求的是「視覺衝擊」與「節奏感」，經常出現在商演、音樂劇、時尚走秀、演唱會等類型的演出中。活動中會大量使用動態燈、追光、燈條、LED 牆等元素，配合音樂節拍快速切換色彩與節奏，營造出高能量、高感官刺激的效果。
結論
燈光設計不只是技術，更是一門說故事的藝術。不論是舞台劇、演唱會、商業展演或品牌活動，專業的燈光設計都能讓畫面更有層次、讓觀眾體驗更難忘。