舞台燈光不只是單純的「照明」，更是一種無聲的敘事工具。透過不同類型的燈具與打光技巧，能為劇場、演唱會、舞蹈或商演活動營造出令人難忘的視覺體驗。本文將介紹舞台燈光的重要性、常見燈種分類，以及如何運用打光營造情緒，帶你快速掌握舞台燈光！
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為什麼需要舞台燈光？
照亮舞台
舞台燈光最基本的功能就是提供足夠的視覺清晰度，讓觀眾能夠清楚地看見舞台上的演員、道具及場景細節。無論是劇場或是演唱會，明亮均勻的照明都是影響表演成果的關鍵，好的照明能夠提升整體的演出品質，讓觀眾全神貫注，避免視覺疲勞或混亂。
創造場景
舞台燈光可以搭配布景與音效，打造出更完整的劇場氛圍。透過燈光的色彩、強弱、角度，觀眾能一眼辨識故事發生在白天還是夜晚、室內還是戶外。就算舞台上沒有完整的實體場景，也能讓想像空間無限延伸。
影響觀眾情緒
不同的色溫、光影變化與明暗對比，都會直接影響觀眾的心理感受，例如：溫暖的黃光讓人感到安心愉快;冷冽的藍光則營造出孤寂或緊張的氛圍。透過燈光設計，導演與燈光師可以巧妙控制觀眾的情緒起伏，是舞台表演中不可或缺的情緒營造工具。
凸顯視覺焦點
利用聚光燈、明暗對比或特定光圈，可以讓觀眾自然而然把注意力集中在舞台上的某個角色、物件或區域。這樣的設計不僅能幫助故事被清楚傳達，也避免觀眾分心看向不重要的地方。無論是表現主角的內心戲，或是突顯重要道具，燈光都是最佳的引導工具。
輔助演員動線與劇情推進
燈光除了美化舞台，也是推動劇情的工具。當燈光漸暗或聚光移動，觀眾便會意識到場景轉換、角色進出或時間流動。燈光變化也能幫助演員掌握動線，例如：跟隨光點走到特定位置。透過燈光的指引，不需要額外的台詞或說明，就能讓劇情自然而流暢地進行，是舞台敘事中不可或缺的輔助元素。
舞台燈光有哪些？三大種類、功能一次看！
種類一、基礎照明燈具
泛光燈
泛光燈屬於大範圍、均勻柔和的照明燈具，光線擴散性強，邊緣不明顯，適合用來打基礎鋪光、背景染色或照亮整個大面積場景。因為泛光燈的光束較難精準控制，因此多用在需要均勻亮度的地方，而非聚焦單一區域。
聚光燈
聚光燈的特色是光束邊緣清晰、方向性強，除了可以調整焦距與光圈大小，還能透過遮光片切割光斑形狀。部分聚光燈還能加裝圖案片，投射出特定圖案或紋理。聚光燈主要用於精準照亮舞台上的某個區域或人物、製造特殊的光影效果，以及作為面光或側光的主力。
佛式聚光燈
佛式聚光燈光斑邊緣比一般聚光燈柔和，介於泛光燈與聚光燈之間，適合用來打區域光或營造層次感。佛式聚光燈具備變焦功能，能調整光束範圍與光線擴散程度，常用來當作面光或補光，讓舞台畫面看起來更自然、不生硬。
PAR 燈
PAR 燈結構簡單、體積小、光線強度高，光束方向性強，通常呈現橢圓形光斑。根據燈泡不同，PAR 燈可選擇窄角、中角或廣角光束，滿足不同打光需求。PAR 燈多應用於演唱會、活動場合，常以陣列（燈牆）形式出現，用來製造強烈光束感或大面積染色效果。
種類二、特殊功能燈具
追光燈
追光燈是一種高亮度、可手動操作的聚光燈，通常需要由專人負責操作，隨著舞台上表演者移動而調整方向。追光燈的主要功能就是「追蹤」主角，讓他們始終保持在觀眾的視覺焦點中。
電腦燈
電腦燈是一種可以透過控台遠端控制的智慧燈具，能調整燈具的水平與垂直轉動、顏色變換、圖案切換、亮度、焦距、光圈等功能。電腦燈用途靈活，不但能快速切換場景氛圍，還能投射動態圖案、創造炫目的光束效果，是現代舞台燈光設計的主力。
天幕燈
天幕燈又稱背景燈，主要用於大面積、均勻照亮舞台後方的背景布或天幕，讓整個背景呈現一致的色彩或光線效果。透過天幕燈的變換，可以快速改變舞台的背景氛圍，或搭配不同的色片達到染色效果。
條狀燈
條狀燈是一種長條形的燈具，內含多顆燈泡或 LED 單元，主要用途是打邊界光、腳光，或用來勾勒舞台、布景的輪廓線條。條狀燈也可以輔助天幕照明，增加光線層次與深度。除了功能性之外，條狀燈在設計上也具有裝飾效果，讓舞台的邊界更清楚，同時增加現場的視覺美感。
種類三、輔助與氣氛燈具
觀眾燈
觀眾燈主要用來照亮觀眾席區域，讓觀眾在演出開始前、中場休息與結束後能安全進出場地。它的亮度通常較柔和，避免干擾表演氣氛。除了基本照明功能，有些觀眾燈也具備調光功能，能隨著演出需求調整明暗。觀眾燈雖然不直接影響舞台演出，但對整體觀演體驗非常重要。
特殊效果燈（雷射、煙霧、閃光等）
特殊效果燈是用來營造非傳統照明效果的燈具，常用於演唱會、派對、舞蹈表演，為舞台帶來更豐富的視覺效果。
例如：
- 雷射燈：能投射出清晰的光束或圖案。
- 煙霧機與薄霧機：則讓光束在空氣中變得「看得見」，增強光束的立體感。
- 閃光燈：能製造頻閃效果。
- 黑光燈：讓螢光物質在黑暗中發亮。
6 種常見的舞台燈打光方式
打光方式一、面光
面光是從舞台前方投向表演者的光線，主要功能是提供人物臉部與身體的正面照明，讓觀眾可以清楚看見角色的表情、五官與服裝細節。適當的面光不只能讓表演者看起來立體有神，也能避免臉部因為側光、逆光而過暗。
打光方式二、側光
側光是從舞台兩側（翼幕方向）投向表演區的光線，可細分為高側光、中側光（腰光）、低側光（腳光或地板光）。主要作用是強調人物或物體的輪廓，增加立體感，讓身體線條更鮮明。常用於舞蹈演出，能突顯舞者的肌肉線條與動作姿態，並透過陰影製造強烈的造型效果。
打光方式三、背光
背光是從表演者背後投射的光線，目的是在人物周圍勾勒出一圈光暈，讓角色與背景分離，產生「輪廓光」效果。背光能加強戲劇張力，讓舞台畫面看起來更有層次感與戲劇性。
打光方式四、逆光
逆光也是從後方投射，但更強調「剪影效果」。逆光通常來自正後方較低角度，或是背景亮度遠高於主體，使表演者變成黑暗的剪影、背景則明亮突出。逆光可以營造神秘、孤寂、詩意的氛圍，也能凸顯角色或物件的外型輪廓。
打光方式五、上光
上光是從上方往下投射的光線，帶有強烈的方向性。因為光線從高處俯射，會在臉上和身體形成深邃陰影，特別是眼窩與下巴，讓表情看起來更嚴肅。常用來營造壓迫感、莊嚴感、權威感或孤獨感，適合展現角色的威嚴或情緒低落的狀態。
打光方式六、下光
下光是從地面往上打的光線，因為光線從不尋常的角度照射，會在臉部與身體形成反常的陰影效果。下光最常用來營造詭異、陰森或驚悚的氛圍，例如恐怖劇場、鬼怪角色登場時，常會用下光讓五官變得扭曲、立體感誇張，增加不安與恐懼感。
結論
舞台燈光不只是照明工具，更是表演中不可或缺的藝術語言。透過不同燈具與打光方式，能精準表達情緒、塑造氛圍、引導視線，讓舞台故事更加完整。
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